Vizio di forma

C’è un movimento di macchina frequente in Vizio di forma (Inherent Vice), l’ultimo, spiritoso film di Paul Thomas Anderson: una lentissima e ipnotica carrellata in avanti, che si concentra sempre più su un soggetto escludendo progressivamente tutto il resto. Tale è lo sguardo di “Doc” Sportello, detective sui generis e hippie continuamente sotto gli effetti della droga (leggera): il nostro protagonista tende infatti a essere affascinato dai dettagli, ma non riesce ad avere una visione d’insieme. Allo stesso modo la trama è una serie di indizi disarticolati tra loro, e le immagini del film volontariamente non ci aiutano a capire meglio. Ad esempio la macchina da presa esclude spesso dal proprio sguardo delle figure secondarie, trasformandole in fugaci apparizioni, quasi subliminali (ad esempio i soldati che avanzano nel deserto, poco prima che Doc entri dalle Pussy Eaters). Tutto ciò rende bene la memoria del protagonista, piena di lacune. Parallelamente, ad eccezione di un’eroticissima scena di sesso girata quasi in piano sequenza, in generale la regia relega le situazioni scabrose al fuori campo per accentuare l’effetto comico dei suoni puri: lo spettacolino lesbo, oppure la porta dell’appartamento di Doc che geme - frantumandosi - sotto i piedi di “Bigfoot”.

A questo proposito il suono è usato spesso in un modo che ricorda il linguaggio del cinema demenziale (così come il corpo cartoonesco del protagonista, continuamente maltrattato eppure sempre senza lividi, oppure come alcuni personaggi secondari inquadrati senza testa, in stile Tom & Jerry). Anche la musica riserva delle sorprese. Spesso lunghi brani accompagnano delle sequenze intere, senza punteggiare le azioni ma donando un’atmosfera generale. Questa ulteriore mancanza di una forte sincronia tra le immagini e la musica contribuisce ulteriormente a disorientare lo spettatore. Inoltre colpisce la presenza della cantante-arpista-compositrice Joanna Newsom (celebre nel panorama musicale “alternativo”, ossia nel milieu vagamente indie al quale anche il regista aderisce) nei panni del personaggio di Sortilège, acuta voce della coscienza (incarnata) di Doc e voce narrante che mantiene intatti gli incomprensibili voli pindarici di Thomas Pynchon, l’inarrivabile scrittore americano il cui libro omonimo è il punto di partenza per il film. Paul Thomas Anderson sembra voler proseguire qui (in perfetto ordine cronologico) una personalissima riflessione sulla Storia degli Stati Uniti, iniziata con i primi del Novecento di There Will Be Blood, continuata con l’oscuro e piatto (secondo) dopoguerra di The Master e arrivata ora al passaggio dagli anni Sessanta ai Settanta (un altro momento cruciale per l’America, durante il quale al desiderio di libertà si sostituisce la paranoia). Rispetto al film precedente del regista (anch’esso incentrato sulla bravura titanica di Joaquin Phoenix), Inherent Vice è un film coinvolgente e ipnotico. Insomma, imperdibile.

^{Stefano Darchino}